En este blog, encontraran los proyectos realizados en el segundo cuatrimestre del año 2010, correspondiente a la carrera de diseño Publicitario en la universidad VERITAS.
martes, 10 de agosto de 2010
PROYECTO PERSONALIDAD
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Esta inspirado en la playa, por que me identifico con ella, ya que ella trasmite tranquilidad pero en veces agresiva como la marea, los colores representan la alegría, están sujetos al tronco ya que mi mayor sostén y apoyo, son mi familia y amigos, están abiertos por que siempre estoy dispuesta a ayudar, y representan mi crecimiento como persona, la flor es mi sensibilidad, y todo esta en un centro por que los que están ahí de verdad son parte de mi... |
Proyecto 1: MASCARAS
INVESTIGACIÓN DE CULTURA COSTARRICENSE
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| Macaras Borucas y Malekus |
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| Mascaras de don Jesús Valerin Roldan |
El objetivo del primer proyecto: Fue el estudiar los orígenes de las mascaradas costarricenses, incluyendo las mascaras borucas y las tradicionales, sus raíces, el proceso que conlleva realizarlas, para lograr el acabado final.
Esto sirviéndonos de inspiración para nuestro propio proyecto, a su vez realizando la combinación de ambos estilos.
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| Imágenes del proyecto de las mascaras: 1) retícula con un punto focal y variación de colores, 2) mascara con retícula aplicada, 3) aplicacion de uno de los sellos a un producto textil- vestido, 4) sellos, 5) aplicación de otro sellos a un p.textil- camiseta, 6) retícula,7) cálido ciclo. |
Proyecto 2: ELEMENTO NATURAL
El objetivo de el proyecto del elemento natural, es estudiar una especie marina y de allí crear una empresa basada en las cualidades, características del animal escogido.
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firefly squid : 1,3) representaciones en 2d, 2) son abstracciones en blanco y negro, 4) fotografias del calamar original, estructura "osea ", 5) representación de "estructura osea o contorno" en alambre. |
Firefly squid calamar
La luciérnaga calamar (scintillans Watasenia) conocido también como “calamar volador de fuego o espumoso Enope calamar” ,es como todos los calamares, un miembro de la clase Cephalopoda, subclase Coleoidea, el orden Teuthida.
Características:
El calamar luciérnaga se encuentra en el océano Pacífico occidental, a profundidades de 600 a 1200 pies. La especie posee propiedades luminiscentes (véase Bioluminiscencia).
Cada tentáculo tiene un órgano llamado un fotóforo, que produce la luz; Él, emite destellos intensos de luz de tres órganos minúsculos luminosos que se encuentran en la punta de cada uno de un par de brazos ventral. La luz también es producida a partir de cientos de otros órganos diminutos que se dispersan por todo el cuerpo. La luminiscencia es debido a una reacción dependiente de ATP, con un pH óptimo de 8,80.
La luciérnaga de calamar en las medidas de la madurez alrededor de 3 pulgadas de largo y muere después un año de vida.
*Apareamiento:
El calamar luciérnaga también puede iluminar todo su cuerpo para atraer a su pareja. El temporada de apareamiento de los calamares luciérnaga dura desde marzo hasta junio. Su pantalla de temporada espectacular es una atracción turística y un monumento natural en Japón!
Hay un espectáculo de luz cada primavera al lado de Toyama, a lo largo de la costa norte del centro de Japón. Enope espumoso calamar, se dice que se parece a dardo a través del agua. Estos transmisores invertebrados revelan la luz del fantástico mundo de la bioluminiscencia, la respuesta del reino animal de la aurora boreal y es la única especie de cefalópodos que parece tener la visión del color.
Respuestas de la investigación previa para realizar una campaña publicitaria:
1) ¿Quién? – FIREFLY’S DISCO
2) ¿Cuándo? – La idea de establecer la disco en la parte baja de un barco, nació, a partir de la visita a San Andrés donde allí ofrecen un tour de conocimiento de las profundidades del mar, por medio de un barco submarino; de esa experiencia es donde se genera la idea de la disco “submarina”, y su decoración es basada el “Calamar Luciérnaga”. Su inauguración seria previo a las vacaciones de medio año (principios de julio).
3) ¿Qué? – Es generar un nuevo concepto de una discoteque, con la idea de crear un lugar donde las personas puedan reunirse a bailar y compartir un lapso de tiempo ameno con los suyos (amigos o familiares); sin embargo, este fuese innovador, moderno sin dejar de lado el sitio donde se encuentra (en la costa).
4) ¿Dónde? – Su ubicación sería en la costa pacífica de Costa Rica, en la provincia de Puntarenas en un suburbio llamado el barrio del Carmen. Su publicidad sería a nivel nacional utilizando los medios: de la radio, televisión y vallas publicitarias.
5) ¿Contra qué? – Su competencia serían los bares situados en el paseo de los turistas.
6) ¿Para quién? – La campaña estaría dirigida: a la clase alta-media, ambos sexos y el rango de edad sería desde los 18 a los 50 años.
7) ¿Para qué? – El principal objetivo sería incrementar el turismo nacional e internacional en Puntarenas, y ofrecerlo al turista un lugar de reunión fuera de lo común.
8) ¿Con qué? – Los medios a utilizar serían: vallas publicitarias, anuncios televisivos y de radio, y la vía internet por medio de un Facebook.
9) ¿Cómo? – La campaña daría inicio a principios de junio, primero se empezaría generar expectativa por programas de radio, consecutivamente serían los anuncios de televisión y a finales de junio las vallas publicitarias con la fecha de inauguración.
10) ¿Por qué? – El propósito sería lanzar a la costa de Puntarenas como un sitio de fiesta y diversión familiar e innovadora.
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| 1) boceto del objeto reciclado, 2) el objeto reciclado" mesas"( base:CD, el sostén central:botella), 3) plástico duro, 4) la aplicacion publicitaria: el estampado del sobre de las mesas, 5) estructura lineal: farolitos o lamparas, 6) logo de la disco |
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| 1) fachada de la disco( sin iluminar), 2) parte interior de la disco( sin iluminar), 3) fachada iluminada, 4)parte interior iluminada ( pared modular al fondo, estructura lineal aplicada a la base de la "barra") |
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| diferentes vistas de la disco iluminada |
Origami
El llamado origami modular se basa en la construcción de módulos o unidades (casi siempre iguales y simétricas) que se pueden ensamblar en cuerpos geométricos para formar figuras decorativas.
Las figuras geométricas básicas como cuadrados, rectángulos y pirámides de papel, son aprovechadas para armar poliedros más complejos de papel plegado.
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| http://www.yalosabes.com/el-origami-modular-una-variante-del-origami.htm |
Analisis de Kandisky "De lo Espiritual en el Arte"
Comentario del capitulo “El lenguaje de las formas y los colores”
del libro De lo espiritual en el arte de Wassily Kandinsky
Dicho capitulo inicia con dos frases de Goethe y Delacroix, las cuales hacen exaltar la similitud y unión entre todas las artes, pero en especial entre la música y la pintura. Donde la pintura tiene que encontrar su nivel exacto, su “bajo continuo” en el que logra evolucionar hasta lo abstracto, gracias a dos factoras principales: La forma y el color.
Para Kandinsky es muy importante dejar claro cada uno de los puntos de la forma y el color, relacionándolos con el arte por medio de la música.
Dice que la forma puede estar independiente como representación de un objeto o delimitación abstracta de un espacio o superficie.
En esta primera parte intenta comparar la forma y el color con lo que es el sonido y darle lugar dentro de lo abstracto.
Por ejemplo parte del color rojo, para hacer referencia al rojo infinito que solo puede concebirse en la mente, ya que no hay límites en nuestra imaginación. Y también el rojo abstracto que carece de un determinado matiz de tono y cuenta con un sonido interno desnudo que no lo limita.
Con respecto al sonido se imagina abstracto, sin contar las posibles diferencias que se den, solo los instrumentos y cualquiera que haya sido su productor.
Dicha relación entre el color y la forma, nos profundiza en el efecto que la forma tiene sobre el color.
Kandinsky dice que aún cuando la forma es abstracta o geométrica posee un sonido interno.
Por ejemplo, un triangulo (no isósceles, agudo o llano) su propio aroma lo vuelve un ente espiritual, y aunque se mezcle con otras formas, y su aroma cambia, lo cierto es que en el fondo permanece invariable. En el color hay una substancia subjetiva en una envoltura objetiva.
En cuanto al color:
- Son realzados por unas formas y mitigados por otras.
- Los colores agudos poseen más resonancia cualitativa en formas agudas y los profundos son más resaltados en formas redondas.
La forma la comunica como la delimitación de una superficie por otra. Tiene como objetivo recortar sobre un plano por medio de la delimitación o bien permanece abstracta.
En todo lo relacionado con las formas, se encuentra un número infinito de formas, a veces concretas o abstractas.
En lo que respecta al artista no se limita solo a una forma concreta o abstracta, para no irse a los extremos de excluir lo puramente humano y sus medios de expresión (concreto) o el que le resulta imposible reproducir exactamente una forma material.
Cuanto menos oculto este el elemento abstracto de la forma, más primitivo y puro sonará.
Menciona que el arte, eternamente libre ignora la obligación.
Dos importantes deducciones:
- El sonido ideal se modifica mediante su asociación con otras formas.
- El sonido ideal cambia, incluso bajo las mismas condiciones, cuando la forma en cuestión sufre un cambio de dirección.
Toda forma es inevitable mente sensible, al punto que el más mínimo cambio la modifica esencialmente, tanto como que es más fácil seguir un mismo sonido con distintas formas, que con una secuencia de la misma.
La necesidad interior y sus necesidades místicas:
- El artista, como creador (subjetivo), ha de expresar lo que le es propio (elemento de la personalidad).
- El artista, como hijo de su época (subjetivo), ha de expresar lo que es propio de ella (elemento del estilo, como valor interno, constituido por el lenguaje de la época más el lenguaje del país, mientras éste exista como tal).
- El artista, como servidor del arte (objetivo), ha de expresar lo que es propio del arte en general (elemento de lo pura y eternamente artístico que pervive en todos los hombres, pueblos y épocas, se manifiesta en las obras de arte de cada artista, que como elemento principal del arte, es ajeno al espacio y tiempo).
Aquí es donde se dice que con tan solo mirar con los ojos del espíritu en los 2 primeros, se nos hará patente el tercero; el cual se dice que es el único que tiene vida eterna.
Tal vez lo que pasa con el tercer punto es que en la misma época que es hecho no se aprecia de la manera que se hará mucho después.
Claro que menciona que cuando los dos primeros elementos son más predominantes que el tercero, le resultará más sencillo entrar en el alma de los actuales espectadores, mientras que en el tercer elemento llevará un poco más de tiempo (a veces siglos) para ser entendido.
En síntesis, el fruto de la necesidad interior y, como consecuencia, la evolución del arte, son una expresión progresiva de lo eterno-objetivo en lo temporal-subjetivo.
El color:
Aspectos llamativos:
· El calor o frío del color.
· La claridad o la oscuridad.
Cada color posee 4 tonos clave: Caliente (claro u oscuro) y frío (claro u oscuro).
I antimonia:
Ya sea el calor o frío de un color, viene determinado por su tendencia hacia el azul o el amarillo.
El color conserva su tono básico, pero con un mayor o menor acento inmaterial o material.
Dos movimientos:
· Movimiento horizontal que se dirige al espectador (excéntrico) cuando el color es cálido y se aleja cuando es frío (concéntrico).
II antimonia:
Se basa en la diferencia entre el blanco y negro: tendencia a la claridad o a la oscuridad.
Aquí igual se produce un fenómeno de acercamiento o alejamiento respecto del espectador, pero ya no en forma dinámica sino más bien estática.
Dos movimientos:
· Movimiento de resistencia: Dividido en dos: Blanco. Resistencia Eterna y a pesar de ella, posibilidad (alumbramiento o nacimiento).
Negro. Carencia de resistencia y ninguna posibilidad (muerte)
· Excéntrico y concéntrico; como el amarillo y azul paro en forma rígida.
III antimonia:
Si intentamos enfriar el amarillo aun siendo un color tan cálido, se forma un tono verdoso, perdiendo el antiguo movimiento, tanto horizontal como excéntrico.
El azul con su movimiento opuesto frena totalmente al amarillo. Surgiendo de la anulación de ambos la quietud del verde.
Lo mismo le sucede al blanco con el negro; aparece el gris, que por valor moral se parece al verde. A diferencia de que el verde posee más vitalidad.
El amarillo es comparado con una trompeta o clarinete por su potencia.
El verde en el estado de ánimo de un hombre puede relacionarse con la locura.
El azul es el color del cielo, así lo imaginamos. Es el color típicamente celeste (flauta) que desarrolla en profundidad un elemento de quietud y con negro simboliza tristeza inhumana (violoncello).
El amarillo se vuelve agudo y no puede descender a gran profundidad, y el azul difícilmente podrá.
El verde musicalmente seria tonos tranquilos, alargados y semi-profundos como un violín.
El blanco es el color de la alegría pura y de la pureza inmaculada y el negro el de la más profunda tristeza y símbolo de muerte.
El rojo admite grandes transformaciones, derivaciones y diferencias. Musicalmente serian trompetas acompañadas de tubas.
IV antimonia:
Vistos aquí los colores complementarios.
Nacen el naranja y violeta.
Se da la dirección centrifuga, movimiento en sí y dirección Centrípeta.
Los seis colores que aparejados constituyen los 3 grandes antimonios, forman un gran circulo como una serpiente que se muerde la cola (símbolo del infinito y de eternidad). A izquierda y derecha se abren las 2 grandes posibilidades de silencio: muerte y nacimiento.
Proyecto 4: LIBRO -ARTE
La aventura de Sarita
Cuenta la historia de una niña llamada Sarita, quien vivía con sus padres, pero ella se sentía muy triste y sola, ya que ellos estaban teniendo problemas, y la forma de escaparse de ellos era encerrándose en su cuarto con sus amigos los muñecos.
En su cuarto, tenía un cuadro de la ciudad de Venecia, la cual añoraba conocer, jugando con sus amigos Eimy y Belcker el oso, se quedó dormida.
Cuando despertó se vio en Venecia, Sarita, no lo podía creer! , fue allí donde Eimy aprovecho para invitar a Sarita a vivir una aventura.
Sarita estaba asombrada, por la belleza de la ciudad de Venecia, ya que el que no hubiesen carros, ni tránsito, la tenía maravillada. Eimy invitó a Sarita a dar un paseo en góndola, para sorpresa de Sarita quien navegaba en la góndola era Belker.
El cual insistió que se subieran en la Góndola, pero lo que las hizo dudar por un instante fue su tono de voz misterioso, sin embargo, no desistieron de la idea y decidieron subirse.
Desde ese momento comenzaron una aventura increíble, ya que empezaron a inspeccionar la ciudad.
De pronto en una rápida corriente, se volcó la góndola y Eimy junto Sarita cayeron al agua, Eimy intentaba subir de nuevo a la góndola, pero el oso ponía resistencia, y entre varios forcejeos, se dieron cuenta de que Belker tenía planeado perderlas en la ciudad.
De repente, se empezó a formar un remolino y no podían nadar contra él, porque este era muy fuerte, y los succionó.
Mientras Sarita a lo lejos escuchaba unos retumbos, la cual la despertaron, era su Mamá quien la llamaba a la puerta para que fuese a cenar.
Fue allí, donde Sarita comprendió que sus papás podían tener disgustos, que era parte de las relaciones tener diferencias, pero que ellos siempre serían su gran apoyo y que nunca la abandonarían, ya que sintió este respaldo al sentir el abrazo de su madre, que la abrazaba por lo agitada que había despertado.
Expocisiones y visitas extra-clase
Informe de mi visita
Realizada el jueves 13 de mayo del 2010, donde el señor Alex Bermúdez en san Antonio de Desamparados.
El nos mostro el proceso para realizar las mascaras, este consiste en moldear el barro hasta lograr el modelo deseado, luego se le pondrá encima la capa de fibra de vidrio, asegurándose q el barro este completamente seco, poco después que la fibra de vidrio haya adquirido la forma de la máscara, se procederá a quitar el barro y finalmente se procederá a pintar.
El lleva con esta tradición 15 años, y todo esto empezó por que en su niñez el asistía a turnos donde se hacían desfiles de mascaradas donde se tenía que hacer fila para adquirir una y participar del desfile; Sin embargo, no siempre topo con suerte, por tanto decidió investigar y curiosear y desde ese entonces se hizo parte de esta tradición.
CONCLUSIONES DEL CURSO
En el curso de diseño II, logramos entender mas la perspectiva de los objetos en 3D, sea cual sea, desde animal hasta abstracto o sin vida.
BIBLIOGRÁFIA GENERAL DEL CURSO
Mascaras:
-V encuentro de la mascarada tradicional costarricense
Mauricio Escher:
-http://www.oni.escuelas.edu.ar/2002/buenos_aires/infinito/teselado.htm
Bionica y Eco diseño:
-http://webcache.googleusercontent.com/search?q=cache:G7gyZgmbmH0J:www.monografias.com/trabajos/cibernetica/cibernetica.shtml+aplicacion+de+la+bionica+en+objetos&cd=1&hl=es&ct=clnk&gl=cr
Arte cinético y óptico:
-http://www.arqhys.com/sistemas-constructivos.html
-V encuentro de la mascarada tradicional costarricense
Mauricio Escher:
-http://www.oni.escuelas.edu.ar/2002/buenos_aires/infinito/teselado.htm
Bionica y Eco diseño:
-http://webcache.googleusercontent.com/search?q=cache:G7gyZgmbmH0J:www.monografias.com/trabajos/cibernetica/cibernetica.shtml+aplicacion+de+la+bionica+en+objetos&cd=1&hl=es&ct=clnk&gl=cr
Arte cinético y óptico:
-http://www.arqhys.com/sistemas-constructivos.html
http://www.ite.educacion.es/w3/eos/MaterialesEducativos/bachillerato/arte/arte/x-contem/esc-cine.htm
http://www.ite.educacion.es/w3/eos/MaterialesEducativos/bachillerato/arte/arte/x-contem/esc-cine.htm
Kandisky:
-"de lo espiritual en el arte" de Kandisky
Escenografia:
bibliografia en general:
1. Wong, Wicius. Fundamentos del diseño [Principles of form and design]. España: Gustavo Gili. (2002). [AGC.TD 0052]
2. Munari, Bruno. Diseño y comunicación visual. España: Gustavo Gili. (1980). [IMD.C 0082]
3. Dondis, D. La sintaxis de la imagen. Introducción al alfabeto visual [A primer of visual literacy]. España: Gustavo Gili. (2000).
[IMD.TC 0011]
4. Munari, Bruno. ¿Cómo nacen los objetos? Apuntes para una metodología proyectual. España: Gustavo Gili. (2006). [DPR.TD
0001]
5. Quirós Valverde, Luis F. Diseño. Teoría, acción, sentido. Costa Rica: Editorial Tecnológica de Costa Rica. (1998). [AGC.TD
0032]
6. Germani, Fabris. Fundamentos del proyecto gráfico (2ª ed.). España: Don Bosco. (1973). [IMD.TC 0014]
7. Gillam Scott, R. Fundamentos del Diseño. [Design fundamentals]. Mexico: LIMUSA. (1991). [AGC.TD 0051]
8. Kandinsky, Vasilly. De lo espiritual en el arte. Argentina: Paidós. (2004). [AGC.TK 0187]
7
9. Gelb, Michael. Inteligencia genial. 7 principios claves para desarrollar la inteligencia, inspirados en la vida y obra de
Leonardo da Vinci. Bogotá: Norma. (1999). [AGC.PS 0048]
Mauricio Escher:
10. Ernst, B. El espejo mágico de M. C. Escher. Alemania: Taschen. (1994). [ART.M 0042]
11. Schattschneider, D. M.C. Escher calidociclos. Alemania: Taschen. (1992). [ART.M 0043]
12. Landshoff, A. La magia de M. C. Escher. Alemania: Taschen. (2003). [ART.M 0041]
Origami
13. Tomo Kofusé. Multidimensionalidad transformations. UNIT ORIGAMI.
14. Boursin, D. (Advanced origami. Estados Unidos: Firefly Books. 2005). [DPR.T 0047]
15. Tremaine, J. Origami. L'art de plier le papier [The amazing book of origami]. Francia. (1994). [DPR.T 0048]
16. Robinson, N. Origami. Apprendre et creer [Absolute beginner's origami]. España: Solar. (1999). [DPR.T 0045]
17. Akers Johnson, A. Origami. Argentina: Catapulta. (2004). [DPR.T 0061]
18. Kasahara, K. The art of wonder of origami. United States: Quarry Books. (2004). [DPR.T 0070]
Móviles, Arte Cinético y Optico
19. Enciclopiedia Historia del Arte. Salvat Editores. Tomo 10. 1973.
20. Lipman, J. Alexander Calder and his magical mobiles. Estados Unidos: Hudson Hills Press . (1981). [ART.M 0014]
21. Prather, M. Alexander Calder 1898-1976. Estados Unidos: National Gallery of Art. (1998). [ART.M 0013]
22. Marchand, P. Secretos de las ilusiones ópticas. España: Ediciones Grupo Zeta. (1997). [IMD.D 0072]
23. Schegger, T. Cómo hacer móviles (6ª ed.). España: CEAC. (1993). [DPR.T 0021]
Libros tridimensionales, Pop-up y Libro Arte:
24. Los Ángeles County Museum fo Art. The California pop up book. Estados Unidos: Lacma Universe Publishing. (2000).
[DPR.T 0013]
25. Scarry's, R. All around busytown. Estados Unidos: Little Simon. (2001). [DPR.T 0016]
26. Birmingham, D. Pop-up! A manual of paper mechanisms. Inglaterra: Tarquin Publications. (2003). [DPR.T 0014]
27. Coto Trejos, V. Libro Pop-up para los Museos del Banco Central de Costa Rica. Costa Rica: Universidad Veritas. (2005). [TDPU
0096]
28. Jackson, P. The pop-up book. Estados Unidos: Owl Book. (1993).. [DPR.T 0012]
29. Hiner, M. Paper engineering for pop-up books and cards. Inglaterra: Tarquin. (2006).. [DPR.T 0011]
30. Chatani, M. (Paper magic. Pop-up paper craft. Japan: Ondorisha Publishers. 1988).. [DPR.T 0010]
31. Colan, K. Architectural Wonders. A Pop - up Gallery of the world's most amazing marvels. Estados Unidos: Thunder Bay.
(2008). [DPR.T 0062]
32. Carroll, L. Alice's Adventures in Wonderland. Estados Unidos: Little Simon; Pop edition. (2003). [DPR.T 0072]
33. Moseley, K. Dragons. A Pop-Up Book of Fantastic Adventures. Estados Unidos: Abrams Books for Young Readers;. (2006).
[DPR.T 0071]
34. Stowell, C. Making books. Estados Unidos: Larousse Kingfisher Chambers. (1994). [DPR.T 0008]
35. Smith, K. Structure of the visual book (4ª ed.). Estados Unidos: Rochester. (2005). [DPR.TD 0009]
36. LaPlantz, S. Cover to cover. Creative techniques for making beautiful books, journals & albums. Estados Unidos: Lark Books.
(2000). [DPR.T 0007]
37. Kost, S. Creaciones en papel. España: Parramón. (1992). [DPR.T 0035]
38. Mulatinho, P. Manualidades en papel. España: Parramón. (1997). [DPR.T 0046]
Escenografía
39. Zapelli, Gabrio. Imagen escénica. Editorial Universidad Costa Rica. 2006. [IMC. ES 0005]
40. Vila, S. (1997). La escenografía. Cine y arquitectura. España: Cátedra. [IMC.K 0003]
41. Azara, P. (2000). Arquitectos a escena. Escenografías y montajes de exposición en los 90. [Architects on stage. Stage and
exhibition design in the 90's]. España: Gustavo Gili. [ESP.M 0097]
42. Davis, T. (2001). Stage design. Suiza: RotoVision. [ART.T 0014]
43. Batta, A. (1999). Ópera. Compositores, obras, intérpretes . Alemania: Könemann. [ART.KL 0006]
44. Experimenta. España: Experimenta S.L. (2000). [R-DPR-EX01 Año.00/No.31]
45. Escenógrafos /Artes escénicas [IMC.ES 0003]
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